Black Tape For A Blue Girl



Esta es una entrevista que San Rosenthal, lider de Black Tape For A Blue Girl, ofrecio para la prensa italiana.

Q. 23 años han pasado desde 1986, cuando grabaste tu primer álbum con Black Tape For A Blue Girl: ¿Crees que es posible hablar hoy por hoy de una escena gótica? ¿Consideras a tu banda parte de esta escena?

De regreso a 1986 cuando The Rope fue lanzado yo no sabía que había una escena gótica. Estuve haciendo música y esperando que alguien pudiera escucharla. Con el paso de los dos primeros álbumes encontré algunos fanzines y DJs que respondieron positivamente a mi música, y muchos de ellos eran de la escena gótica. Sí, hay una escena gótica y se ha diversificado mucho con el paso de los años. Creo que mi banda es parte de ello.

Q. ¿Que piensas sobre la evolución de tu música durante este tiempo?

Pienso que me he hecho mucho mejor en crear música de la forma exactamente como me la imagino; mis habilidades como músico, compositor y productor han mejorado bastante.

Q. Hablemos sobre tu nuevo CD, “10 Neurotics”: ¿Cuál es el significado del titulo? ¿Es un álbum conceptual o las canciones están separadas?

Las canciones están conectadas porque son todas exploraciones de la pasión y el deseo y las obsesiones, pero no están conectadas por una historia en común. Como la mayoría de mis discos, el titulo viene a mí al comienzo del proceso. Sirve como una referencia para mi: una guía de lo que se tratara el álbum. 10 Neurotics me sorprendió, pues existe una continuidad entre lo erótico y lo neurótico, las obsesiones de cada persona cae en algún lugar entre estos dos puntos. El álbum es una exploración honesta de las pasiones y fetiches tomados de la vida real.

Q. ¿Y el significado de la portada?

Hay en realidad dos portadas diferentes. Para la portada en América hay una foto al estilo de Egon Shiele, una mujer en una posición tormentosa. Ella es hermosa y también atormentada; siento que captura la energía de lo neurótico. Para Europa, Trisol pidió una portada que fuera más provocativa, más estremecedora. Le mostré a Alex algunas de las fotografías que estuve tomándole a mi amiga Goddess Narcisa, una mujer involucrada en la escena fetish de New York. Ahí ella esta en una posición sumisa. América es más puritana y purista, así que siento que cada portada esta bien para su audiencia.

Q. Compusiste las canciones por primera vez tocando una guitarra acústica: ¿Por qué tomaste esta decisión? ¿De que forma este cambio en la composición transformo la estructura de las canciones?

La otra razón por la que me gusto el nombre 10 Neurotics es porque el “10” esta relacionado con que es mi 10º. álbum de estudio con Black Tape For A Blue Girl. El alcanzar el 10 me da la libertad, la oportunidad de hacer lo que sea que sienta ganas de hacer. Es una liberación el no sentir alguna obligación de hacer las cosas como las he hecho en el pasado. Tuve la idea de desafiarme a mi mismo comprando una guitarra acústica. Eso dio como resultado que 11 de los 14 temas fueran escritos con la guitarra. Es un enfoque totalmente nuevo para mí, en el pasado yo siempre empezaba con lo electrónico. Creo que el resultado de componer con la guitarra es que las canciones suenan más a canciones. ¿Si sabes lo a lo que me refiero?. Son menos flotantes y etéreas, pero aun con los coros oscuros y los conceptos de Black Tape For A Blue Girl. Es muy excitante escuchar mi música de esta forma. Es el mismo sentimiento cuando edite The Rope in 1986, en el sentido de que no tengo obligaciones y tampoco expectativas. Puedo hacer lo que sea que me suene interesante. Es muy liberalizante trabajar de esta forma.

Q. En este álbum has colaborado por primera vez con Brian Viglione de Dresden Dolls: ¿Puede hablarnos sobre esta colaboración?

Seguro. Conocí a Brian hace algunos años gracias a un amigo fotógrafo, Pixie. A finales del año pasado, la mitad de 10 Neurotics estaba ya compuesta y necesitaba un buen baterista. Una noche se me ocurrió preguntarle a Brian. Hable con el por teléfono, le envié los demos y se emociono realmente con la música. Se unio a la banda. Todo se sintió tan natural, pues así tenia que ser. Brian puso muy buenas ideas y excelentes participaciones para el álbum. No solo batería, también bajo y algunas guitarras, y algunas partes de piano en "Sailor Boy". Su presencia se siente en cada tema.

Algunas veces me pude haber detenido, “Me estoy arriesgando al escribir este estilo de canción, o este tipo de letras!”. Brian estaba siempre ahí, diciendo con entusiasmo, “Hey! Hazlo!”. Su confianza en lo que estaba creando fue realmente maravillosa, es grandioso haberlo tenido en la banda.

Q. La mayoría de historias de las líricas están basadas en sexo y sexualidad fetichista, y muchas veces el contenido es realmente fuerte y chocante. Los cantantes que buscaste primero para el álbum no quisieron cantar las canciones por esta razón. ¿Porque crees que pasó eso?

Estas en lo correcto, mis primeros vocalistas se salieron básicamente como resultado del material que había escrito. Esto sucedió debido a que ellos se sintieron incómodos representando los caracteres que yo cree; pero eso me llevo a tener otros excelentes vocalistas: Athan Maroulis (ex-Spahn Ranch), Laurie Reade (ex- Attrition) y Nicki Jaine.

Q. ¿Cual es el mensaje que quieres dar a tus fans con estas “fuertes” letras?

Debajo de todo, estas historias son acerca de la búsqueda del amor y la conexión. No importa de que manera esta gente exprese su ser interior, ellos están siempre buscando las cosas que quieren. Hay personas allá afuera viviendo esta vida, sin ser chocantes o raros. Es su personalidad y una expresión de lo que son. Tener experiencias sexuales y fetichistas son cosas que deben de hacer. Sea que están siguiendo sus inclinaciones neuróticas, ignorando lo que están haciendo, o en realidad beneficiando sus experiencias. Esto podría estar mostrando un lado de ellos mismos que no les es permitido en la “vida normal”. De esta forma ellos están en verdad explorando su autentico ser de una manera que muchas personas no lo hacen.

Q. ¿Puedes contarnos algo sobre los otros músicos que colaboraron en este álbum? Por ejemplo, sobre la aparición vocal de Lucas Lanthier de Cinema Strange en la hermosa “Curious, Yet Afraid", o la invitación a Michael Laird en “Caught By A Stranger”. Estas colaboraciones son en verdad interesantes…

Gracias. Conozco a Lucas desde hace algunos años, es muy adorable. Nos encontramos en eventos de NY y salimos algunas veces a comer comida vietnamita. "Curious, yet Ashamed" es mi canción "Philip Glass y el Deathrock" (risas). Es una combinación realmente loca y sentí que era perfecta para Lucas. De hecho, son las ultimas líricas que escribí y es probablemente la canción mas “propiamente realizada” del álbum. No quise que sea muy seria ni muy espiritual. La interpretación de Lucas es perfecta. La canción es sobre superar tus miedos y seguir tu deseo. En verdad creo que el universo esta listo para ayudarte a que tus esperanzas y sueños se hagan realidad. Sin embargo, desperdiciamos mucho tiempo bloqueándonos a nosotros mismos y al universo. La canción dice “deja de acobardarte y haz cualquier cosa rara que quieras hacer. Mientras nadie salga lastimado (quien no QUIERE ser lastimado), déjate llevar. Haz lo que te haga feliz!”. Creo que Lucas capta ese sentimiento de querer salir de ese lugar seguro pero tiene miedo de tomar el riesgo.

Michael Laird, de Unto Ashes, ha estado involucrado en los dos últimos álbumes de Black
Tape. "Caught by a Stranger" es la danza del vientre gótica de 10 Neurotics. ¿Sabes si hay algún seguidor de la danza del vientre gótico en América? Las percusiones de Michael le dan a la canción un toque muy agradable, mundano y dinámico. Laurie y yo escribimos las líricas en el estudio. El tema es una mujer convenciendo a su novio sobre lo emocionante del exhibicionismo: “Creo que vas a disfrutarlo…”.

Q. En comparación con otro álbumes de Black Tape For A Blue Girl, 10 Neurotics tiene un sonido mas acústico e intimo. ¿Esta es una decisión o una evolución natural de tu música?

Es ambos, una decisión y una evolución natural. En el pasado llenaba mis canciones con sonidos, reverberaciones, etc. En 10 Neurotics me esforcé por ser poderoso con menos sonidos llenando cada espacio. Me gusta intentar nuevas cosas y nuevos experimentos para poder así crecer como artista.

Q. En la mayoría de las canciones hay a veces como diálogos, y todos los vocalistas muestran fuertes emociones, como actores. En este álbum parece ser que le diste más importancia a las líricas y las historias que se cuentan. ¿Es verdad?

Es genial que lo hayas notado. Creo que debido a que la música fue dejada atrás, las palabras sobresalieron más. Esto me obligo a escribir grandes melodías que le pongan énfasis a las líricas. Soy mucho más lirista que cualquier otra cosa. En verdad trabaje para crear esas palabras, con el sentido para que digan exactamente lo que quería decir y que tengan más rima, humor y carácter en ellas mismas. Creo que todos mis vocalistas hicieron un trabajo fantástico al proyectarle vida a mis palabras y hacer las canciones teatrales. Amo escuchar lo que hicieron!.

Q. Hablemos sobre algunas de las otras canciones de “10 Neurotics”: Estuve particularmente impresionado al escuchar “The Perfect Pervert”, la canción es una dialogo de dos amantes sobre sexo extremo. ¿Qué quieres comunicar con esta canción? ¿Es una historia real o un producto de tu imaginación?

Para mi, “The Perfect Pervert" es una de las canciones del álbum sobre verdaderos amantes. Ellos están hablando sobre su juego sexual y que los excita en su relación sexual. Si es cierto que “The Perfect Pervert" es sobre un consentimiento no consensual, bondage y dolor… es también sobre lo que dos adultos escogen hacer con sus propias emociones. Ellos están buscando la perfección y los ideales del amor. Es una búsqueda de pureza. “Pureza” es la palabra que ellos repiten al final de la canción.

Debido a que la historia ocurre en el mundo del “sexo extremo” (como tu lo llamaste), la mayoría de la sociedad no podría imaginarse que estas personas poseen el mismo tipo de amor, fijación y conexión que tiene la gente tradicional. La sociedad parece pensar que ese mundo es solo para desviados y delincuentes; por ejemplo, hay una sampleo en esa canción "The Pleasure of Pain" de Ordo Rosario Equilibrio / Spiritual Front en donde un hombre dice “Ellos constantemente muestran un comportamiento sexual anormal como si fuera normal”. Observo mis características sin algún juicio; la gente en este estilo de vida esta en verdad buscando conexiones y amor como tu o yo, pero es expresado de una forma mas dramática, mas teatral, mas intensa.

¿Historia real o imaginación? Esta es la pregunta que todos hacen. Esta canción deriva de hecho de una experiencia real. Ciertamente algo de eso es una proyección fantástica, sin embargo hubo una mujer que conocí que deseaba abandonar por completo el control; y yo sinceramente le dije “Necesitas ser destruida, necesitas ser reconstruida, necesitas ser purificada”. Sentí que esa pureza era posible para ella.

Q. Para “Marmalade Cat” hay un adelanto en video muy sugestivo. ¿Puedes decirme el significado de esta canción y el significado del video?

Por supuesto, "Marmalade Cat" fue escrita para una mujer que estuve viendo; quien se siente confortable en su segunda piel de pelo color mermelada. A ella le gusta pensar en si misma como un gran y perezoso gato; esto le da una especie de poder y fuerza felina. Yo sabía que quería escribir una canción sobre esta mujer pero no sabia exactamente que decir; una chica con un disfraz de gata no me ofrece mucho drama (risas). Estuve hablando con Nicki Jaine sobre como la gente que tiene un interés furioso hace solamente lo que les hace sentirse bien, y que mucha gente (incluso dentro de la escena) no entiende el fetichismo y le da a esta gente mucha mierda. Esa conversación con Nicki fue el impulso para escribir esas líricas. La canción es tanto una descripción de la chica como una pregunta sobre porque nosotros (como sociedad) no dejamos a la gente tranquila y que sean lo que ellos desean ser.

Ahora, acerca del video. Estuve tomando fotos a Goddess Narcissa para la pagina de "Marmalade Cat" en el librillo del CD (es un libro de lujo con 28 paginas con muchas fotos maravillosas y sensuales, mías y de otros fotógrafos). Al mismo tiempo filme un poco de video, el cual edite para ser un adelanto de la canción. Esta en YouTube (busca "Black Tape Marmalade Cat"). Ella es una mujer amorosa pretendiendo ser una gatita, lo cual, en realidad, es un poco de lo que es el fetichismo: relacionado con la energía animal.

Q. La usual, pero importante, pregunta final: ¿Cuáles son tus proyectos ahora? ¿Vas a dedicarle tiempo a tu otra banda, Revue Noir, o vas a salir de gira con Black Tape For A Blue Girl? ¿Vas a venir finalmente a Italia?

Oh bueno, yo definitivamente adoraría tocar en México otra vez!!. Me gusto ir allá hace una década, es un lugar encantador.

Siento que 10 Neurotics es la evolución de Revue Noir. Esta ese elemento cabaretero/teatral que Nicki y yo desarrollamos pero en una forma completamente moldeada por mi. No me imagino grabando un álbum de Revue Noir, y es por lo cual cree Anthology Archive. Nicki esta trabajando en su propio álbum y toca en vivo junto a Black Tape For A Blue Girl. Ella es una presencia encantadora en el escenario. Athan esta también en la alineación en vivo, poderosa y dramática. Laurie ha tenido mucho estrés familiar el ultimo año, pero yo creo que cuando vayamos a Europa ira con nosotros.

Estoy muy asombrado con este álbum, me siento como un artista con su primer disco, los ojos abiertos y apantallados cuando la gente me dice que piensa sobre las canciones. En 10 Neurotics fui capaz de decir muchas cosas personales que no había tenido los intestinos para decirlas antes. Se siente muy bien. Muchas gracias por esta entrevista.

Sam

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